设计师从生活的真实感知与体验出发，以独具包容性的态度，结合地域特色，将大自然最质朴的馈赠融入空间，构建美、创造美、设计美。艺术气息贯穿始终，触发耐人玩味的情感共鸣。

被这满目的原木色包裹起来，一股暖意汹涌而至，屏风的开合之间，虚无与真实的转换，唤醒内心最真实的情绪，简洁而有力量的理石氤氲在这灯光之下，也将其冷冽之气隐藏起来，唯恐辜负这造物者的美意。

素灰的墙面以最原始的姿态矗立其中，地面与空间在此相遇，是堡垒亦是精神，更像是一种媒介，引导我们去感受大自然的变化。

空间中大量运用圆弧形的线条，灵动而优雅。延绵不绝的流动线条恰如三亚柔美的海岸线，亦呼应了建筑的外观特色。

交错相融的流动性，给人们带来视觉的冲击力与不期而遇的惊喜，进一步体现项目自身的包容性与共享性。正如设计师所说“设计的艺术性来自对生活方式的独特理解，文化性则根植于生活经验自然而然的流露，并非刻意营造。”

富有雕塑感的楼梯外观被漆成暗黑色，与原木色的相搭，进一步演绎空间行云流水般的自在风韵，阶梯间点点灯光的衔接，也从细微之处看到设计师探索自然、融于艺术的初衷所在。除此之外，大面积绿植被置于空间当中，立足于长远的生态性原则且有氧低碳生活的理念引导。

地毯延续灰色地面，视觉上空间得以延伸，恰好与座椅的质感形成一致，连续性的木质波浪座椅如涌动的波浪，引人遐想之余也呼应了整体的基调。

大自然总是有很神奇的力量，如Maggie Macnab所著《源于自然的设计》中所说：“也许最重要的是从真实的自我产生的创造力，这是人类心灵深处的需求，心灵与大自然之间会相互影响，并通过大自然必须教给我们的内容而有所发现。”

自由散落在洽谈区的半开放围合空间，灵感来源于海岛黎族原居民的传统藤编，其传统住房，以树干作支架，竹片编墙。如今，藤编已成为一项海南省级非物质文化遗产保护项目。

另外，围合感的空间使洽谈交流者集中精力于此，在细节的设计上设计师也做出诠释：“围”即视线的范围,更具隐私性，“透”则是视线的亮点，基于室内氛围的营造。他不单以视觉为衡量事物存在的准则，而是从空间中使用者的触感出发，进而挖掘空间的意愿和理想。

“咫尺有千里之势”，空间以小见大，内外交融，言短而意长，设计师以独有的方式创作出触手可及的作品，获得犹如身处广阔无垠的大自然中的审美感受，生动而永恒。就像十八世纪法国狄德罗评画时所说：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能有的表情，它也就会有足够的景色。”